CAIO MACEDO - ATOR DO FILME "RUAS DA GLÓRIA"

Foto: Fábio Audi 

 CAIO MACEDO

ATOR DO FILME "RUAS DA GLÓRIA"

Caio Macedo: Da Poesia Sertaneja ao Cinema Internacional

Foto: Íra Barillo

Nascido na pequena cidade de São José do Egito, no sertão do Alto Pajeú, em Pernambuco, Caio Macedo traz consigo uma bagagem cultural tão rica quanto o território que o moldou. Conhecida como a "terra da poesia", sua cidade natal é um berço de declamação, cordel e arte popular. Essa influência, vinda de uma mãe poetisa, permeou sua infância e despertou seu interesse pela interpretação desde cedo, mesmo em um cenário onde teatro e cinema eram praticamente inexistentes.

"Apesar da minha cidade ser um interiorzão, sem teatro ou cinema, eu sempre fui muito atraído pelas artes. Isso me motivou a seguir os estudos em artes cênicas e interpretar os poemas que lia," conta o ator.

O mergulho nos personagens

Caio Macedo não é apenas um ator; é um artista que vive intensamente cada papel que interpreta. Um exemplo marcante é o personagem Gabriel, do filme Ruas da Glória. Gabriel é um garoto de programa e dependente químico, e para dar vida a ele, Caio mergulhou em um intenso processo de preparação.

"Eu saí com garotos de programa, entrevistei pessoas em situações de vulnerabilidade, visitei locais de prostituição e conversei com dependentes químicos. Tudo de forma segura, claro, mas foi um mergulho no submundo. Isso foi essencial para a força do filme." Foto: Fábio Audi.

Foto: Íra Barillo - Caio Macedo divide a cena com o ator  Alejandro Claveaux

Caio dividiu a tela com Alejandro Claveaux, interpretando um romance LGBT que transita pela complexidade de uma realidade marginalizada. Durante dois meses de ensaios e laboratórios, ele explorou o universo dos personagens, criando uma conexão visceral com Gabriel.

Do horror à ação: uma trajetória multifacetada

Embora tenha experimentado diversos gêneros, Caio tem uma forte ligação com filmes de fantasia e horror. Em O Cemitério das Almas Perdidas, ele se viu imerso em um universo de vampiros, levitação e lutas coreografadas.

"Foi mágico! Para mim, era algo muito distante do cinema brasileiro. A preparação foi muito física, com treinos quase atléticos para as cenas de ação e efeitos práticos."

Esse contraste entre papéis físicos e psicológicos define a versatilidade do ator. Enquanto Ruas da Glória exigiu uma entrega emocional profunda, O Cemitério das Almas Perdidas trouxe desafios técnicos que expandiram seus horizontes como intérprete.

Caminhos pelo mundo e a relevância de Pedágio

Outro marco em sua carreira é o filme Pedágio, que aborda temas como "cura gay" e intolerância religiosa de maneira sensível e política. Gravado ao lado de Kauan Alvarenga e Maeve Jinkings, o filme estreou no Festival de Toronto e segue conquistando o circuito internacional.

"É um filme necessário para os dias de hoje. Passar por esses pensamentos foi uma experiência muito política. A mensagem é urgente, e ver a repercussão em festivais como Berlim é emocionante."

Entre estreias e debates em Tallinn, na Estônia, e apresentações em Berlim, Caio percebe o impacto de seu trabalho no exterior e reflete sobre a ascensão do cinema nacional.

"Estamos em Cannes, Berlim e Veneza todos os anos. O Brasil virou referência mundial em crítica social e fantasia. Isso é reflexo da luta e da força dos nossos artistas."

Televisão e novas fronteiras

Apesar de seu coração estar no cinema, Caio tem explorado a TV e o streaming. Trabalhos como Lama dos Dias, série sobre o movimento Manguebeat dirigida por Hilton Lacerda, e Crimes.com têm permitido ao ator dialogar com novos públicos.

"A resposta imediata a TV é mágica. É algo próximo do teatro. O cinema é mais artesanal, mas a televisão oferece um alcance que me instiga a explorar mais esse universo pop."

Um momento especial de sua carreira foi contracenar com Tony Ramos na novela Terra e Paixão da TV Globo.

"Eu cresci assistindo Tony Ramos. Quando o conheci, fiquei nervoso, mas ele foi generoso, ensaiou comigo, bateu texto e me acalmou. Foi uma experiência incrível."

O ator e seus desafios

Caio acredita que a evolução vem dos desafios. Ele ressalta como a diversidade de personagens enriqueceu sua trajetória e enfatiza a importância da formação técnica e emocional no ofício do ator.

"A formação é essencial, mas cada personagem complexo que interpretei me transformou. A atuação é visceral quando toca e desestrutura o ator."

Entre o cinema de arte e a popularidade da TV, Caio Macedo continua expandindo seus limites e explorando novas possibilidades.

Um conselho aos aspirantes

Para quem sonha com a carreira de ator, ele deixa uma mensagem clara:

"Persistência é fundamental. Essa área é incerta e cheia de 'nãos'. Você precisa saber lidar com isso, ter cabeça boa, fazer terapia e investir na sua formação. Não é só glamour; é suor, trabalho e paixão."

Caio Macedo é um exemplo de como talento, determinação e conexão com a arte podem transcender fronteiras. Do sertão pernambucano aos palcos internacionais, ele se tornou um símbolo de resistência e inovação no cenário artístico brasileiro. Foto: Fábio Audi 

 

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JHON CRISTOFFER

NA 2ª TEMPORADA DE ZACK WEST

JHON CRISTOFFER: ATOR ENCANTA COMO ZACK WEST

O jovem e talentoso ator Jhon Cristoffer, conhecido por seu amor à cultura gaúcha e pelas aventuras sobre duas rodas, está a todo vapor se preparando para revisitar o papel de Zack West. A série, que conquistou muitos fãs com sua primeira temporada, promete trazer ainda mais magia e ação na aguardada sequência, sob o comando do autor e roteirista Arnaldo Silveira.

Enquanto o roteiro da segunda temporada está em desenvolvimento, Jhon e seu colega de elenco Dyogo Lyon (Kalson na série) unindo o útil ao agradável, exploram destinos incríveis em suas viagens e, ao mesmo tempo, buscam locações que capturam a essência mágica da história. Um dos achados mais impressionantes da dupla foi um castelo misterioso, cercado por rios, perfeito para ambientar os novos desafios de Zack e sua turma.

Dyogo Lion

Apesar de algumas mudanças no elenco devido à indisponibilidade de algumas atrizes da primeira temporada, a produção está empenhada em entregar uma experiência ainda mais intensa para os fãs. O próprio Jhon adiantou que Zack West retornaria mais maduro, mas sem perder o charme e a sensualidade que conquistaram o público. A nova temporada intensificará a luta contra as forças místicas de Évora, interpretada pela talentosa atriz Jenifer Elisa, que também é produtora da série.

Para quem mal pode esperar pelas novas aventuras de Zack West e as Bruxas Pote, Jhon sugere revisitar a primeira temporada, disponível no YouTube, e mergulhar novamente no universo fascinante da série.

"Estamos construindo algo especial. A energia das gravações e os lugares que encontramos são mágicos. Tenho certeza de que os fãs vão se surpreender", comenta o ator, visivelmente empolgado com o retorno.

A contagem regressiva para as gravações, com locações encantadoras e um elenco dedicado, a segunda temporada promete superar todas as expectativas.

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Fique ligado para mais novidades sobre o mundo das celebridades e não perca as atualizações exclusivas de Jhon Cristoffer e Zack West!

 

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CINEMA

MEGALÓPOLIS - FRANCIS FORD COPPOLA

Francis Ford Coppola e a Utopia Cinematográfica de Curitiba: Memórias e Contrastes de Megalópolis

         O diretor Francis Ford Coppola  “Megalópolis”| Foto: Divulgação

Francis Ford Coppola, um dos maiores cineastas de todos os tempos, sempre foi sinônimo de inovação e grandiosidade. O nome por trás de clássicos como O Poderoso Chefão e Apocalypse Now! agora retorna aos holofotes com Megalópolis, projeto que nasceu em sua mente visionária ainda em 1979. No entanto, a recepção tão aguardada do filme tem sido resistente. Com aprovação de apenas 46% no Rotten Tomatoes, o trabalho de Coppola enfrentou diversas críticas, ofuscando a ousadia de um diretor que investiu 120 milhões de dólares do próprio bolso para ver sua visão ganhar vida.

Apesar das turbulências, Coppola desembarcou no Brasil no final de outubro para promover sua obra, recebendo homenagens na 48ª Mostra Internacional de Cinema de Curitiba. Este retorno ao país reavivou memórias de uma conexão especial: Curitiba, cidade que atraiu elementos cruciais para Megalópolis.

Curitiba e Inspiração para Nova Roma

A relação de Coppola com a capital paranaense começou em 2003, quando o cineasta visitou a cidade em busca de inspiração para seu épico futurista. Durante essa passagem, ele se encontrou com Jaime Lerner, arquiteto e urbanista renomado, e então governador do Paraná. A troca de ideias foi decisiva. Em entrevistas recentes, Coppola revelou que foi Lerner quem inspirou Cesar Catilina, o protagonista de Megalópoles, interpretado por Adam Driver.

Catilina é uma urbanista idealista, que se propôs a construir uma cidade utópica chamada Nova Roma. Curitiba, com suas soluções urbanísticas pioneiras, serviu como ponto de partida para a visão do diretor sobre o futuro das cidades.

Um tempo como Curitibano

Durante sua estadia em Curitiba, Coppola mergulhou na cultura local, vivendo quase como um cidadão comum. Ele foi visto na arquibancada da Arena da Baixada, assistindo a um clássico do Athletico e Paraná. Frequentou estabelecimentos tradicionais como a Frutaria Canadá e o Caffè Metropólis, hoje extintos, mas que na época eram referência na vida social da cidade.

Um dos momentos mais marcantes foi sua participação em uma aula na Universidade Tuiuti do Paraná. Cerca de 100 alunos tiveram o privilégio de ouvir Coppola falar sobre cinema digital, sua relação com Hollywood e suas experiências com a produção brasileira.

“Ele conheceu os filmes Central do Brasil , Héctor Babenco e até Chatô, o Rei do Brasil , que ele viu antes de todo o mundo. Coppola chegou a se envolver brevemente no projeto realizado por Guilherme Fontes.

Um Visionário Em Meio às Críticas

Apesar de sua profunda participação na cultura local e da influência de Curitiba em sua obra, Megalópolis não conseguiu cativar a crítica especializada. Ainda assim, a grandiosidade da produção e o comprometimento pessoal de Coppola continuam impressionantes. Como seu retorno ao Brasil demonstra, ele é um cineasta que não apenas cria histórias, mas as vive intensamente.

Curitiba, com suas ruas arborizadas e soluções urbanísticas, encontrou na memória de Coppola como uma utopia tangível. Na ficção, Nova Roma é um lugar idealizado; na realidade, Curitiba ofereceu ao diretor uma fagulha de inspiração. O contraste entre sua visão e a recepção de Megalópolis ressalta o eterno desafio de criar arte em um mundo nem sempre disposto a compreendê-la.

Mesmo enfrentando críticas, Coppola prova que continua sendo o visionário que transforma experiências em narrativas universais — seja em Nova Roma, seja no coração do Paraná.

 

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TEATRO

LIVRO - O TEATRO QUÍMICO DE ARNALDO SILVEIRA

O Teatro Químico de Arnaldo Silveira: Integração entre Ciência e Arte na Expressão Corporal

Resumo

O livro "O Teatro Químico de Arnaldo Silveira: Movimento Corporal no Teatro: A Expressão das Reações Químicas no Corpo", propõe uma abordagem inovadora ao unir os conhecimentos da química e biologia humana com a prática teatral. A obra explora como reações químicas no corpo humano influenciam o movimento e a expressão emocional dos atores no palco, oferecendo um método que potencializa o desvio na construção e execução de personagens. Este artigo apresenta os principais conceitos do livro, destacando o impacto científico e artístico dessa abordagem, além de propor caminhos para a aplicação prática no teatro contemporâneo.

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Introdução

O teatro é uma arte intrinsecamente ligada ao corpo humano. Através do movimento, das expressões faciais e da postura, os atores comunicam emoções e histórias que ultrapassaram as palavras. Arnaldo Silveira, em sua obra Teatro Químico , avança nesse conceito ao integrar ciência e arte, destacando o papel das reações químicas corporais no processo de atuação. O livro propõe que o entendimento das conexões entre cérebro, emoção e movimento enriquecem a performance teatral, permitindo maiores controle sobre sua expressão corporal.

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O Conceito do Teatro Químico

Silveira baseia-se em estudos de neurociência, endocrinologia e psicologia para demonstrar como reações químicas no corpo humano impactam diretamente a interpretação no teatro. O autor enfatiza que:

1. Emoções e Reações Químicas : Substâncias como adrenalina, cortisol, dopamina e serotonina afetam a postura, a respiração e os movimentos do ator, criando uma ponte entre emoção e expressão física.
2. Respostas Fisiológicas : A resposta de "luta ou fuga", por exemplo, ilustra como a adrenalina intensifica os movimentos e a postura em cenas de tensão ou perigo.
3. Controle e Consciência Corporal : O ator, ao compreender essas respostas, pode manipula-las intencionalmente para enriquecer seu desempenho.

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Comparação com Métodos Tradicionais

O Teatro Químico é comparado a métodos consagrados, como os de Stanislavski e Meisner. Enquanto Stanislavski busca a "verdade emocional" através da memória afetiva e Meisner enfatiza a espontaneidade na resposta emocional, Silveira avança ao incorporar um entendimento científico das reações químicas como ferramenta prática. Essa abordagem permite que os atores induzam estados emocionais genuínos, potencializando sua conexão com o personagem e a audiência.

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A Aplicação Científica no Processo Teatral

Com embasamento científico, o Teatro Químico orienta os atores a:

• Reconhecer sinais fisiológicos associados a emoções específicas.
• Treinar o corpo para reagir de maneira autêntica e intencional às demandas emocionais do personagem.
• Utilizar técnicas de respiração e relaxamento para ajustar neurotransmissores, como a serotonina, em cenas que ativam calma ou introspecção.

Essas práticas transformam o corpo em um instrumento afinado, onde cada movimento é sustentado por uma base química e emocional sólida.

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Impacto na Conexão Ator-Audiência

A proposta de Silveira não se limita à técnica do ator; ela também transforma a experiência do público. Ao alinhar emoção e química corporal, o ator cria uma conexão mais profunda com a audiência, que regula a veracidade emocional na performance. Essa interação amplifica o impacto narrativo, aproximando o público da história.

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Conclusão e Perspectivas

O Teatro Químico de Arnaldo Silveira oferece uma perspectiva transformadora para o teatro contemporâneo, ao integrar ciência e arte de maneira prática e acessível. A obra não apenas expande os horizontes de atuação, mas também promove o diálogo entre disciplinas aparentemente distantes, como as ciências biológicas e as artes cênicas.

A abordagem descrita no livro tem potencial para influenciar tanto o treinamento de atores quanto a forma como o teatro é ensinado e apreciado. Com isso, o Teatro Químico não apenas propõe um método, mas também inaugura um campo de pesquisa multidisciplinar, que poderá ser explorado em futuras investigações acadêmicas e artísticas.

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Palavras-chave

Teatro Químico, Arnaldo Silveira, atuação, expressão corporal, reações químicas, neurociência, teatro contemporâneo.

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MISS E MISTER CONSCIÊNCIA NEGRA - COLÉGIO PAULO FREIRE DE PINHAIS - PR

 

MISS E MISTER

CONCIÊNCIA NEGRA COLÉGIO PAULO FREIRE - PINHAIS - PR

Miss e Mister Consciência Negra Paulo Freire 2024: Um Desfile de Cultura, Resistência e Inclusão

Por Elton Félix

No dia 14 de novembro de 2024, o Colégio Estadual Paulo Freire abriu suas portas para um evento que já se tornou tradição: o Miss e Mister Consciência Negra Paulo Freire. Esta foi a segunda edição oficial do concurso, que carrega consigo uma história rica de transformação. Desde os tempos do “Garota Primavera” até o “Garoto e Garota Paulo Freire”, o desfile evoluiu para um espaço de valorização da cultura afro-brasileira, especialmente após o impacto social e educativo da pandemia.

O objetivo do evento é claro: combater o preconceito étnico-racial e promover a valorização da cultura africana entre os alunos do Ensino Fundamental e Médio. Este ano, o desfile não foi apenas um concurso de beleza, mas também uma aula viva sobre identidade, autoestima e resistência cultural.

Uma Mesa de Jurados Especial

Para abrilhantar ainda mais o evento, o corpo de jurados contou com presenças ilustres: Arnaldo Silveira, Marcos Oliver, Kelly Farah, Ivana Carla e a professora Aline Pinheiro. Cada um trouxe ao palco seu conhecimento e respeito pela cultura afro, contribuindo para a escolha dos vencedores com sensibilidade e empatia. "É sempre uma honra contar com pessoas que entendem e valorizam nossa história", afirmou Elton Félix, organizador do evento.

Superando Desafios com Perseverança

Os participantes deste ano enfrentaram não apenas a passarela, mas também desafios pessoais. Anthony Rian, por exemplo, venceu a timidez para conquistar o primeiro lugar entre os misters. Já Alessandra Bonetti, que no início hesitou por não estar confiante com seu cabelo, encontrou forças para brilhar e foi coroada Miss Consciência Negra Paulo Freire 2024. Essas histórias emocionantes mostram como o evento ultrapassa a questão estética, fortalecendo a autoestima dos jovens.

Os Vencedores de 2024

Entre muitos candidatos talentosos, os grandes vencedores foram:

• Misters Consciência Negra Paulo Freire 2024:
• Primeiro lugar: Anthony Rian
• Segundo lugar: Romário Caio
• Terceiro lugar: Pedro Henrique
• Misses Consciência Negra Paulo Freire 2024:
• Primeiro lugar: Alessandra Bonetti
• Segundo lugar: Pietra Xavier
• Terceiro lugar: Luana Cristina

Uma Celebração de Resistência

O evento não é apenas um desfile, mas um reflexo da força de uma comunidade que luta contra estereótipos. "Fico com lágrimas nos olhos ao ver nossos alunos assim, sabe? Sofremos tanto preconceito por nosso colégio ser na 'favela', mas mostramos que temos orgulho de quem somos", desabafou Elton Félix.

O Miss e Mister Consciência Negra Paulo Freire é mais do que um concurso: é um grito de resistência, uma celebração da diversidade e uma oportunidade de educar para um mundo mais inclusivo. Que venham mais edições cheias de histórias inspiradoras!

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Uma Coroa de Resiliência: Mister Consciência Negra do Colégio Paulo Freire

Em meio ao dinamismo de uma escola vibrante como o Colégio Estadual Professor Paulo Freire, em Pinhais, um jovem de 17 anos ergueu sua voz e sua presença para representar algo muito maior do que ele mesmo. Na edição deste ano do concurso Mister Consciência Negra, ele trouxe à tona a força, a história e a resiliência do povo preto em um evento que ultrapassou as fronteiras da escola e se tornou um marco de inspiração.

Um Desfile de Resistência

Sem nome artístico definido, mas com muita coragem, o jovem “Anthony Rian” aceitou o desafio de participar do concurso. "Foi o próprio Dia da Consciência Negra que me inspirou. Saber que, como negro, eu poderia participar, me caracterizar, me pintar e mostrar minha cultura foi determinante. Além disso, meus amigos me incentivaram muito a desfilar", conta ele.

Mesmo com recursos limitados, a busca por autenticidade foi crucial. "Precisávamos entender um pouco sobre as roupas e as pinturas para nos caracterizarmos o melhor possível com poucos materiais", explica. Esse esforço, embora simples, simbolizou algo profundo: a luta diária do povo preto por reconhecimento e visibilidade, mesmo em meio às adversidades.

Representando a História e a Luta

Para ele, o significado de estar na passarela vai além da competição. "Representa a resistência e a resiliência do povo preto. Sabemos que o preconceito existe, e cada dia mais precisamos ser resistentes quanto a isso."

O reconhecimento também foi uma experiência transformadora. "O que mais me surpreendeu foi o reconhecimento das pessoas, principalmente de fora da escola. Algo que eu nunca esperava."

Conquistas e Gratidão

Ao relembrar a vitória, ele enfatiza a importância de superar o medo e arriscar. "Quando coloquei meu nome na lista, estava sem expectativa de estar no top-4, muito menos ganhar o desfile. Por isso, digo a todos: não tenham medo de arriscar."

A jornada até o título não foi solitária. Ele faz questão de agradecer às pessoas que estiveram ao seu lado: "Agradeço ao Elton, nosso inspetor, que ajudou com as roupas; à professora Nádia, pelos acessórios; aos meus amigos, que não deixaram eu desistir; e ao colégio, que sempre promove esse tipo de evento e apoia os alunos."

Um Exemplo Inspirador

Este Mister Consciência Negra mostrou que a verdadeira vitória não está apenas na coroa, mas no que ela simboliza: um grito de resistência, um lembrete de que ninguém está sozinho na luta contra o racismo e uma celebração da cultura negra em toda a sua beleza e complexidade.

Em suas palavras, ecoa uma mensagem poderosa: “É algo incrível, saber que ninguém está sozinho nessa luta. Um negro ganhar um desfile da Consciência Negra é muito mais do que um título, é uma conquista para todos nós.”

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Alessandra Bonetti: Uma Miss de Orgulho e Resistência

Com apenas 15 anos, Alessandra Bonetti, aluna do Colégio Estadual Professor Paulo Freire, em Pinhais, conquistou mais do que um título ao vencer o concurso Miss Consciência Negra. Nascida em Colombo, a jovem abraçou uma jornada de autodescoberta e empoderamento, mostrando que a beleza vai muito além da aparência: é sobre conexão com as raízes, valorização cultural e força interior.

Um Convite para a Transformação

No início, Alessandra hesitou. “Não quis participar de imediato, mas meus amigos me motivaram, e percebi que poderia ser uma oportunidade, tanto na vida pessoal quanto na social”, relembra. Essa decisão transformou não apenas a sua percepção sobre si mesma, mas também sua relação com sua identidade cultural.

Uma Jornada de Aprendizado e Conexão

Para se preparar para o desfile, Alessandra mergulhou na cultura afro-brasileira. “A pesquisa foi um processo de aprendizado. Busquei entender mais sobre vestimentas, símbolos e a história de resistência do meu povo. Fiz o máximo para me caracterizar de forma autêntica”, explica.

A caracterização, para ela, foi mais do que um detalhe estético. “Tem um significado muito forte. É uma forma de me conectar com minhas raízes e valorizar minha identidade. Na minha comunidade, representa a luta e a resistência dos nossos antepassados e a importância de preservar e compartilhar nossa cultura.”

Autoestima e Orgulho

Após o concurso, Alessandra notou uma mudança significativa em si mesma. “Minha autoestima melhorou muito. Agora, sinto-me mais livre para usar meu cabelo do jeito que me agrada.”

Vencer o concurso também foi um momento de grande responsabilidade e satisfação. “Representar o meu povo é um ato de orgulho. Honrei a luta e a história do meu povo, valorizando a cultura e a força do povo preto.”

Uma Mensagem de Coragem

Para Alessandra, a experiência trouxe um aprendizado que ela deseja compartilhar com outros jovens: “Não tenham medo da opinião dos outros. Você deve ser valorizado pelo que é. Participar vai melhorar sua autoconfiança e autoestima. Digo isso por experiência própria.”

Gratidão e Reconhecimento

Ao relembrar o apoio recebido, Alessandra destaca a professora Priscila Saraiva, que esteve ao seu lado em todos os momentos, e o colégio, por promover o concurso. “Agradeço a todos que me incentivaram. Esse desfile é maravilhoso e faz uma grande diferença na vida dos alunos.”

Mais que uma Coroa, um Símbolo de Resistência

Alessandra Bonetti representa uma geração que não apenas reconhece a história de luta do povo preto, mas também encontra nela a força para seguir adiante. Sua vitória no Miss Consciência Negra não foi apenas uma celebração da beleza, mas também uma homenagem à identidade, à resistência e à coragem de ser quem se é.

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ARCO ÍRIS

SÉRIE POLICIAL SENDO ESCRITA

Arco-Íris: A Série que Rompe Barreiras no Audiovisual Brasileiro

A representatividade no audiovisual brasileiro ganha um novo marco com Arco-Íris, uma série dramática e investigativa que aborda crimes de ódio contra a comunidade LGBTQIA+. Criada por Arnaldo Silveira, a produção se destaca ao explorar temas urgentes de maneira sensível e empoderadora, além de apresentar um elenco diversificado que reflete a pluralidade brasileira.

Sinopse

Em uma cidade fictícia, um grupo de investigadores forma a Unidade Arco-Íris, dedicada a combater crimes de ódio e preconceito. Liderada pela chefe de departamento Rita Von Silva, a equipe enfrenta desafios diários para resolver casos brutais enquanto lidam com suas próprias histórias pessoais. A série mescla drama, suspense e momentos de humanidade, trazendo à tona questões como aceitação, discriminação e a busca por justiça.

Personagens Principais

• Rita Von Silva (Chefe do Departamento): Uma mulher negra e lésbica de meia-idade, cuja postura firme e inteligência foram essenciais para fundar a Unidade Arco-Íris.
• Erica Hitt (Investigadora): Determinada e corajosa, Erica é uma mulher lésbica que transforma suas experiências pessoais em força para resolver crimes de ódio.
• Pablo Alves (Investigador): Um homem cis e gay com uma abordagem irreverente, mas que não deixa de ser brilhante e dedicado.
• Léo Akel (Investigador): Um homem trans que assume um papel crucial ao lidar com as vítimas, oferecendo empatia e tranquilidade. 
• Lucio Ongo (Psicólogo): Especialista em traumas, ele garante suporte emocional à equipe e às vítimas, equilibrando as tensões da unidade.
• Glória Proove (Médica Legista): Racional e dedicada, ela traz respostas rápidas e precisas por meio de seu trabalho detalhista.
• Kenzo Ji-Hoon (Jovem Investigador): De origem asiática-brasileira, ele se destaca em casos envolvendo crianças e adolescentes, mostrando paciência e habilidade para lidar com situações delicadas.

Rita Von Silva

Érica Hitt

Pablo Alves

Léo Akel

Lúcio Ongo

Glória Proove

Kenzo Ji-Hoon

O Diferencial de Arco-Íris

A série não apenas aborda crimes de ódio, mas também celebra histórias de superação e resistência. A trama equilibra tensão e emoção, permitindo que o público se conecte com os personagens em um nível profundo. Além disso, Arco-Íris é uma aula sobre como entrelaçar temas sociais relevantes com entretenimento de qualidade.

Impacto Social e Cultural

Em um país que ainda lidera as estatísticas globais de violência contra pessoas LGBTQIA+, Arco-Íris surge como um ato de resistência. A série promove discussões essenciais e ajuda a combater preconceitos, usando o poder da arte para transformar a sociedade.

Produção e Estilo

Com um visual cinematográfico, Arco-Íris mistura realismo e sensibilidade artística, capturando o espectador desde os primeiros minutos. O roteiro investe em cenas impactantes, mas sem sensacionalismo, e o roteiro equilibra drama e leveza.

Expectativas e Reconhecimento

Desde o anúncio da escrita, Arco-Íris tem gerado grandes expectativas, com visão de ser uma das séries mais promissoras da atualidade. Com temas relevantes e uma execução impecável, ela promete ocupar um lugar especial na história do audiovisual brasileiro.

Oportunidade de Parceria

Atualmente em fase de roteiro, Arco-Íris já desperta interesse como uma das produções mais promissoras do audiovisual brasileiro. O Roterista está à procura de produtoras visionárias e comprometidas que queiram investir em um projeto com grande potencial de impacto cultural e social.

Se você, produtora ou investidor, deseja fazer parte dessa jornada transformadora e levar Arco-Íris às telas, entre em contato com Arnaldo Silveira pelo e-mail:

📧 contatoarnaldosilveira@gmail.com

 

Faça parte dessa iniciativa e contribua para a construção de um audiovisual mais inclusivo e representativo no Brasil!

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CINEMA

A ARCA DE NOÉ - ANIMAÇÃO BRASILEIRA

Arca de Noé: A Maior Animação Brasileira é um Tributo a Vinicius de Moraes

Inspirado na obra poética e musical de Vinicius de Moraes, Arca de Noé promete encantar plateias ao redor do mundo. O longa, que chega aos cinemas no dia 7 de novembro, já é considerado a maior animação brasileira da história e conta com coprodução internacional, envolvendo mais de uma centena de animadores do Brasil, Estados Unidos e Índia.

A História e a Homenagem a Tom e Vinicius

No centro da trama, os personagens Tom e Vini, uma dupla de ratinhos carismáticos em homenagem a Tom Jobim e Vinicius de Moraes, embarcam na lendária arca de Noé. A aventura, que mistura poesia e música, é embalada por canções dos icônicos discos Arca de Noé 1 e 2, que marcaram gerações de brasileiros.

Um Elenco de Peso no Time de Vozes

Dirigido por Alois Di Leo e Sérgio Machado, o filme reúne um elenco impressionante, com vozes de Rodrigo Santoro, Marcelo Adnet, Alice Braga, Júlio Andrade e Lázaro Ramos nos papéis principais. Além disso, Ingrid Guimarães, Adriana Calcanhotto e o casal Giovanna Ewbank e Bruno Gagliasso também emprestam seus talentos para dar vida a outros personagens.

O Sonho Tornado Realidade

A ideia de transformar o universo da Arca de Noé em um longa de animação surgiu de Susana Moraes, filha mais velha de Vinicius, que apresentou o projeto a Walter Salles e Sérgio Machado. “Foi um sonho acalentado por nós durante anos”, afirma Machado.

O diretor também destaca a recepção internacional do filme: “Foi uma grata surpresa descobrir o quanto a poesia de Vinicius é universal, já que o filme foi vendido praticamente para o mundo inteiro, incluindo países como Camboja e Vietnã.”

A Magia do Musical

O primeiro trailer já dá um gostinho das aventuras de Tom e Vini, embaladas por músicas clássicas como A Casa e O Leão. Sérgio Machado ressalta a emoção de trazer ao público brasileiro um filme que dialoga com um repertório tão familiar: “Agora fica essa ansiedade enorme de ver como a nossa Arca será recebida pelos brasileiros, que conhecem as canções de cor e vão cantar no cinema.”

Uma Produção Ambiciosa

Com a grandiosidade de um projeto internacional, Arca de Noé envolveu esforços significativos para honrar a obra de Vinicius. “O desafio de fazer um projeto à altura da obra do Vinicius nos instigou desde o início. Não poupamos esforços para realizar um filme o mais aberto possível”, diz Machado.

Um Legado para Gerações

Arca de Noé não é apenas uma animação; é um verdadeiro tributo ao legado de Vinicius de Moraes, uma celebração da cultura brasileira e uma demonstração do potencial do cinema de animação nacional. Com uma história cativante e músicas que atravessam gerações, o filme promete emocionar adultos e crianças, reafirmando a relevância das palavras e melodias do eterno Poetinha.

Não perca essa viagem mágica que une poesia, música e arte visual em uma experiência inesquecível. Arca de Noé estreia em breve nos cinemas, pronta para conquistar o coração do Brasil e do mundo.

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TEATRO

O LAGO DOS CISNES - ESCOLA TADEU RIBEIRO

Tadeu Ribeiro: Um Mestre da Dança e a Magia do Ballet Clássico

Com mais de três décadas dedicadas ao ensino e à direção artística, Tadeu Ribeiro é uma figura icônica no universo do ballet clássico no Brasil. Professor, coreógrafo e escritor, ele transformou a maneira como a dança é ensinada e apreciada. Como fundador do Sistema Tadeu Ribeiro de Ballet Clássico e diretor da Escola de Artes Tadeu Ribeiro, Tadeu não apenas molda talentos, mas também inspira novas gerações a explorar a arte como veículo de formação cultural e intelectual.

Seus workshops, palestras e produções são celebrados por trazer uma combinação única de tradição e inovação, elevando o ballet a um patamar que vai além da técnica, promovendo a expressão individual e o amor pela dança.

Um Espetáculo Memorável: O Lago dos Cisnes

Entre as inúmeras contribuições artísticas de Tadeu Ribeiro, destaca-se a recente produção de O Lago dos Cisnes, apresentada no Cinema Teatro Luz, em União da Vitória, Paraná, no dia 8 de novembro de 2024. Sob sua direção, a obra-prima de Tchaikovsky ganhou vida de maneira deslumbrante, cativando o público com sua narrativa envolvente e coreografias impecáveis.

Ato a Ato: A Magia do Ballet

O espetáculo, dividido em quatro atos, narra a emocionante história de amor e magia entre o príncipe Siegfried e a princesa Odette, transformada em cisne pelo mago Rothbart. Cada ato revela um momento crucial dessa jornada:

• Ato I: O aniversário do príncipe Siegfried e seu encontro com os cisnes brancos.
• Ato II: O encantamento no lago e a promessa de amor eterno entre Siegfried e Odette.
• Ato III: A traição arquitetada por Rothbart e Odile, que ameaça o amor dos protagonistas.
• Ato IV: A redenção, o confronto final e o triunfo do amor sobre a magia sombria.

Sob a direção de Tadeu Ribeiro e produção de @maia.escola e @maia_eventos_sc, a obra foi um espetáculo à parte, exaltando a beleza do movimento, a riqueza dos trajes e a profundidade emocional que só o ballet clássico pode oferecer.

A Dança como Transformação

O formato proposto por Tadeu Ribeiro para essa produção não é apenas uma apresentação artística; é um convite ao público e aos alunos do Sistema Tadeu Ribeiro de Ballet Clássico a entender e valorizar o ballet como uma forma de expressão cultural e intelectual.

Tadeu Ribeiro acredita que a dança é uma ponte entre o passado e o presente, conectando as tradições mais refinadas do ballet clássico com a criatividade contemporânea. Sua missão vai além de ensinar passos: ele transforma vidas, incentivando a confiança, a disciplina e a paixão pela arte.

O Legado de Tadeu Ribeiro

Cada projeto dirigido por Tadeu Ribeiro reflete seu compromisso em manter vivo o legado do ballet clássico, ao mesmo tempo em que promove uma visão moderna e inclusiva da dança. O Lago dos Cisnes, sob sua direção, é um exemplo brilhante dessa fusão de tradição e inovação.

Prepare-se para ser encantado pelo talento, pela visão e pela dedicação de um dos maiores nomes da dança clássica no Brasil. Tadeu Ribeiro continua a inspirar, transformar e emocionar, deixando sua marca indelével no mundo da arte. Na foto estão ao esquerda @tadeuribeiro e a direita @maia.escola que tambem pode ser encontrada no instagram como @maia_eventos_sc . 

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