KETLIN WOJCIKIEVICZ
RAINHA DA CAMOMILA 2024
Ketlin Luana Wojcikievicz: A Rainha da Camomila que Orgulha
Mandirituba
Nascida
e criada em Mandirituba, Ketlin Luana Wojcikievicz, do signo de Áries, é uma
jovem que carrega consigo o orgulho de representar sua cidade natal. Filha de
Inez Terezinha Wenc Wojcikievicz e Paulo Cesar Wojcikievicz, Ketlin tem uma
relação profunda com sua terra, onde cresceu e desenvolveu um carinho especial
por suas raízes.
Mandirituba,
uma cidade marcada pela forte tradição agrícola, especialmente na produção de
camomila, é mais do que apenas o lugar onde Ketlin vive; é um símbolo de sua
identidade e de sua história familiar. "Vivo em Mandirituba desde que
nasci, e minha família toda é originária daqui, então tenho muito carinho por
nosso município, e é uma honra poder representá-lo", compartilha Ketlin
com orgulho.
O
título de Rainha da Camomila, que Ketlin conquistou após muita dedicação, é um
marco não só em sua vida, mas também para toda a cidade. Para Ketlin, a
camomila é mais do que uma planta; é um emblema de Mandirituba e de sua
cultura. "Ver que Mandirituba está sendo reconhecida por sua força na
produção de camomila é muito gratificante. Atualmente reconhecida como capital
da camomila, Mandirituba está cruzando fronteiras e mostrando sua força na
cultura. É maravilhoso poder representar Mandirituba com o título de Rainha da
Camomila", afirma.
Essa
trajetória de sucesso, no entanto, não foi alcançada sem desafios. Ketlin
concorreu duas vezes ao título de Rainha da Camomila, e a experiência só
reforçou sua determinação. "Desde pequena sempre sonhei em participar de
um concurso, e sempre gostei de desfiles. Quando completei os 16 anos, me
inscrevi e ganhei em terceiro lugar, mas sabia que com esforço e dedicação eu
conseguiria chegar mais longe. Fui atrás e conquistei o título de rainha neste
ano", relembra Ketlin, mostrando que persistência é a chave para o
sucesso.
.jpeg)
A
importância do concurso vai além do título; ele promove a cultura local e
oferece às jovens uma oportunidade única de se destacar e representar seu
município. Ketlin acredita que o concurso deve continuar vivo para inspirar
outras meninas a sonharem e a lutarem por seus objetivos. "É muito
importante existir a representatividade do município e da cultura local, por
isso o concurso deve continuar e permitir com que mais meninas possam sentir o
que nós sentimos", defende.
Além
disso, Ketlin sugere que o concurso também tenha uma versão masculina, abrindo
portas para que meninos e homens possam participar e representar Mandirituba
com o mesmo orgulho.
Atualmente,
sua agenda está cheia de compromissos, desde parcerias com marcas e lojas até a
participação em eventos importantes organizados pela prefeitura. "Neste
final de semana, irei participar do primeiro evento que a prefeitura organizou
após o concurso, a caminhada da natureza com o percurso da camomila, serão 12
km de muita beleza e cheirinho bom vindo das camomilas", revela Ketlin,
entusiasmada.
Antes
e depois do título, a vida de Ketlin mudou significativamente, abrindo portas e
criando novas oportunidades. Ela expressa sua gratidão a todos que a apoiaram
em sua jornada, desde sua família até os organizadores do concurso. "Sou
muito grata a Deus por me permitir viver isto. E aos meus pais, familiares e
amigos que me apoiaram a ir atrás desse sonho, também agradeço ao pessoal da
prefeitura que dão o suporte necessário pra que tudo aconteça da melhor maneira
possível", finaliza Ketlin.
Ketlin
Luana Wojcikievicz é mais do que uma rainha; ela é um símbolo do orgulho de
Mandirituba, uma jovem que, com determinação e amor por sua cidade, está
deixando sua marca na história de sua terra natal.
**************************************************************
SILVIO SANTOS
O ADEUS AO ÍCONE BRASILEIRO
Silvio
Santos, nascido Senor Abravanel, é uma figura emblemática na história da
televisão brasileira. Sua jornada de vida começou como camelô nas ruas do Rio
de Janeiro, onde aprendeu a arte de encantar o público. Com seu talento inato,
ele rapidamente conquistou espaço como locutor de rádio e apresentador de
televisão, construindo um império midiático que culminou na criação do Sistema
Brasileiro de Televisão (SBT) em 1981.
O
nome "Silvio Santos" tornou-se sinônimo de entretenimento familiar e
popularidade, com o "Programa Silvio Santos" se tornando um marco na
TV brasileira desde sua estreia em 1963. Além de seu sucesso na televisão,
Silvio teve um breve envolvimento na política, tentando a candidatura à
Presidência da República em 1989, uma aventura que refletiu sua ousadia e
espírito empreendedor.
O
SBT, fruto de anos de dedicação e visão estratégica, consolidou-se como uma das
maiores redes de televisão do país, desafiando a liderança da Rede Globo e
inovando na maneira de fazer televisão. A trajetória de Silvio Santos é marcada
pelo pioneirismo, pela perseverança e pela capacidade de se reinventar ao longo
das décadas, mantendo-se sempre relevante no cenário midiático.
O
reconhecimento público de Silvio Santos não se limitou ao campo artístico.
Líderes políticos, como o presidente Luiz Inácio Lula da Silva, destacaram sua
trajetória como um exemplo de superação, partindo de uma origem humilde para se
tornar um dos homens mais influentes do Brasil. Sua contribuição para a cultura
nacional é imensurável, e as homenagens que recebeu após sua partida refletem o
profundo impacto que teve na vida de milhões de brasileiros.
Silvio
Santos não foi apenas um apresentador; ele foi um ícone, um símbolo de que com
talento, trabalho duro e carisma, é possível transformar sonhos em realidade.
Sua memória permanecerá viva não apenas na história da televisão, mas no
coração de todos os brasileiros que ele tanto alegrou com sua presença
inconfundível.
Silvio Santos: A Ascensão do Camelô que Revolucionou a
Televisão Brasileira
O
nome Silvio Santos tornou-se sinônimo de televisão no Brasil, mas sua
trajetória começou longe das câmeras, nas ruas do Rio de Janeiro, onde Senor
Abravanel, seu nome de batismo, trabalhava como camelô. A migração para o rádio
e a televisão surgiu como uma oportunidade para aumentar seus lucros,
transformando o vendedor em um dos maiores ícones da cultura brasileira.
A
parceria com Manoel da Nóbrega foi o primeiro passo de Silvio Santos rumo ao
estrelato. Em 1962, ele estreou na televisão com o programa "Vamos Brincar
de Forca" na TV Paulista. No ano seguinte, nascia o "Programa Silvio
Santos", que desde 1963 vem sendo transmitido nas telas brasileiras,
tornando-se um dos programas mais longevos da televisão mundial.
Para
Maurício Stycer, biógrafo de Silvio Santos e autor do livro "Topa Tudo Por
Dinheiro", o apresentador viu no rádio e na televisão uma chance de
expandir seus negócios e garantir um espaço próprio na mídia. O sucesso dessa
empreitada inicial não só consolidou seu nome como uma referência no
entretenimento, mas também incentivou Silvio a sonhar mais alto: criar sua
própria rede de televisão.
Esse
sonho começou a se concretizar em 1976, quando o general Ernesto Geisel
concedeu a Silvio a TVS (TV Studios) do Rio de Janeiro. Quase cinco anos
depois, em 1981, nascia o SBT (Sistema Brasileiro de Televisão), que desafiaria
o domínio da Rede Globo e se tornaria uma das principais emissoras do país.
A
trajetória de Silvio Santos é marcada pela ousadia e pelo êxito,
transformando-o em uma figura emblemática que não apenas conquistou um lugar no
coração dos brasileiros, mas também mudou o cenário da comunicação no Brasil.
********************************************************************
CINEMA
ALAIN DELON MORRE AOS 88 ANOS
Alain Delon:
O Último Ato de uma Lenda do Cinema
O mundo do
cinema se despediu de uma de suas figuras mais icônicas em 18 de agosto de
2024, com a morte de Alain Delon, que faleceu pacificamente em Douchy, na
Suíça, cercado por sua família. A trajetória do ator francês, que marcou o
cinema com sua beleza estonteante e talento incomparável, é uma verdadeira ode
à perseverança e ao glamour de Hollywood e da Nouvelle Vague.
Nascido na
região da Borgonha, próximo a Paris, em uma infância marcada por dificuldades e
instabilidade, Delon conheceu a adversidade desde cedo. Aos quatro anos, seus
pais se divorciaram e, após uma breve adoção e um novo casamento de sua mãe,
Delon enfrentou uma série de desafios, incluindo a expulsão de várias escolas.
Aos 17 anos, ele alistou-se na marinha francesa, lutando na Indochina, uma
experiência que moldou seu caráter.
Aos 20 anos,
Delon começou a construir sua vida em Paris, onde trabalhou em diversos
empregos, de porteiro a garçon, até encontrar uma oportunidade ao lado da
futura cantora Dalida. A amizade e o breve romance entre eles marcaram o início
de uma carreira que logo chamaria a atenção dos maiores nomes do cinema.
Foi em 1957,
no Festival de Cannes, que Delon se destacou e foi notado por David O.
Selznick, que lhe ofereceu um contrato condicionado ao aprendizado do inglês.
Delon decidiu seguir um caminho alternativo ao encontrar o cineasta Yves
Allégret, que o incentivou a iniciar sua carreira cinematográfica na França.
Seu primeiro filme, Uma Tal Condessa (1957), marcou o início de uma
carreira brilhante.
O romance com
Romy Schneider e o papel de Tom Ripley em O Sol por Testemunha (1959)
consolidaram Delon como uma estrela em ascensão. A colaboração com diretores
renomados, como Luchino Visconti em Rocco e Seus Irmãos (1960) e O
Leopardo (1963), consolidou sua posição como um dos grandes atores de seu
tempo.
Delon, cuja
beleza física o transformou em um símbolo sexual dos anos 60 e 70, sempre lutou
para ser reconhecido por seu talento e não apenas por sua aparência. Trabalhou
com cineastas de peso, como Michelangelo Antonioni em
O Eclipse (1962) e
Jean-Pierre Melville em
Le Samouraï (1967),
O Círculo Vermelho
(1970), e
O Expresso para Bourdeaux (1971).
Sua vida
pessoal também foi marcada por eventos notáveis. Casou-se com a atriz Nathalie
Delon em 1964, com quem teve o ator Anthony Delon, e enfrentou um escândalo em
1968 envolvendo a morte de um guarda-costas. Em 1973, Delon brilhou em um dueto
com Dalida na canção Paroles, paroles, um grande sucesso da época.
O
relacionamento com a modelo Rosalie Van Bremen, que começou em 1987, resultou
em dois filhos, mas também em uma separação dolorosa em 2001. A partir daí,
Delon enfrentou períodos de depressão e uma reflexão profunda sobre sua vida.
Embora tenha
anunciado sua aposentadoria do cinema em 1997, Delon retornou às telas em 2008
no papel de Júlio César em Astérix nos Jogos Olímpicos. Em 2012, sofreu
um AVC, mas continuou a ser uma figura relevante no cenário cultural.
Em março de
2022, Delon anunciou sua intenção de se submeter a um procedimento de suicídio
assistido na Suíça, refletindo sobre o fim de uma vida repleta de altos e
baixos. A morte de Alain Delon marca o encerramento de uma era para o cinema,
mas seu legado permanece, eternamente gravado na história da sétima arte.
********************************************************************
TEATRO
POR DENTRO DO ROTEIRO TEATRAL
 |
| Espetáculo "Robin & Rufin os Duendes Amigos em O Rapto do Dicionário" texto de Arnaldo Silveira |
A criação de
um texto dramatúrgico implica, inevitavelmente, em sua transformação para a
encenação. Embora ler uma peça teatral e assistir a uma apresentação da mesma
obra possam parecer experiências semelhantes, na prática, elas são bem
distintas e influenciam diretamente na percepção da obra. Enquanto a leitura
permite ao leitor usar sua imaginação, a encenação depende da interpretação do
diretor, dos atores e da equipe envolvida, incluindo iluminadores e operadores
de som, que traduzem as orientações do texto original para o palco.
Diferentemente
dos autores de prosa, dramaturgos escrevem para um público e contexto
específicos, embora suas obras possam ser adaptadas para diferentes épocas e
audiências, o que muitas vezes leva a alterações significativas. Na leitura, o
acesso às palavras é direto, enquanto no teatro, o que se apresenta ao público
é a interação entre elementos físicos e simbólicos, o que confere ao texto uma
materialidade e tridimensionalidade que não estão presentes na leitura.
A duração da
leitura de um texto é geralmente maior que a de uma peça, pois a encenação
omite as rubricas e adapta o ritmo da fala dos atores às exigências cênicas.
Desde o início dos ensaios, a adaptação do texto ao espaço de atuação e às
condições financeiras da produção é uma necessidade, moldando o texto original
para a encenação.
O drama, que
segue uma narrativa contínua com começo, meio e fim, se diferencia do formato
épico, que se concentra em episódios temporais desconectados. No teatro, a
estrutura dramática prioriza atos e cenas, e o ritmo do espetáculo depende de
um equilíbrio entre cenas de transição e momentos de grande intensidade
emocional, acentuados por gestos, música e coreografia.
Esse
equilíbrio é também visto em correntes teatrais mais intensas, como o teatro
épico expressionista, que, ao invés de apresentar uma ação contínua, articula
blocos episódicos sem uma linearidade imediata. Na modernidade, o teatro muitas
vezes se afasta da imitação da realidade, propondo novas formas de
representação, onde os diálogos podem ser o centro da peça, como ocorre nos
roteiros naturalistas ou nas tragédias clássicas.
No contexto
brasileiro, a ruptura com os padrões teatrais europeus ocorreu principalmente
nas décadas de 1950 e 1960, com o surgimento de grupos como o Teatro Brasileiro
de Comédia (TBC) e o Teatro de Arena, que deram voz a dramaturgos como Augusto
Boal e José Celso Martinez Corrêa. Esses grupos foram responsáveis por
encenações que se tornaram clássicos do teatro brasileiro.
A adaptação
de peças estrangeiras, como "Chá e Catástrofe" de Caryl Churchill,
exemplifica como a tradução de um texto teatral já implica em uma interpretação
prévia, mesmo que sem mudanças radicais no enredo. A tradução visa adaptar a
obra para cativar e comunicar com clareza ao público local.
Tanto o
texto quanto a peça teatral passam por várias camadas de interpretação, desde a
criação pelo dramaturgo até a encenação, onde cada membro da equipe artística
contribui para o resultado final. Ler roteiros teatrais é uma prática menos
comum fora do meio profissional, mas é fundamental para compreender a
singularidade do teatro, que exige não apenas a leitura do texto, mas a consideração
de sua representação cênica e sua interação com o público. No teatro, a conexão
entre a obra e o espectador é essencial, pois a resposta imediata da plateia
molda a experiência teatral em si. Assim, a apreciação de uma obra dramatúrgica
vai além do texto, envolvendo toda a concepção de sua materialização em cena e
sua relação com a realidade.
********************************************************************
.jfif)
.jpeg)
.jpeg)
.jpeg)
.jpeg)
.jpeg)
.jfif)
.jfif)
