A Dendezeiro resgata o sertão brasileiro na SPFW N58: um novo olhar para o streetwear nordestino e fica no TOP 10 do SPFW 2024.
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“Nordeste está na casa, então deixa que eu me apresento.” O verso do rapper alagoano Jonas Miguel reverberou durante o desfile da Dendezeiro, no domingo (20/10), na São Paulo Fashion Week N58. Nesta temporada, a marca baiana, comandada pelos estilistas Hisan Silva e Pedro Batalha, trouxe uma abordagem inédita sobre o sertão brasileiro. Embora o tema já tenha sido explorado na moda, a Dendezeiro rompe com a visão caricata do passado, mergulhando em uma narrativa mais autêntica e respeitosa.
Inspirados
no clássico literário Vidas Secas (1938), de Graciliano Ramos, a coleção
reflete a jornada de resistência e sobrevivência dos retirantes nordestinos.
“Os trajes dos sertanejos refletem uma necessidade de defesa”, destaca Pedro.
Essa ideia é materializada em peças de couro legítimo, uma novidade para a
marca, como as jaquetas de ombros reforçados, que evocam a imagem de uma armadura
protetora.
As raízes
artesanais do Nordeste também estão presentes nas saias trançadas de palha e
blusas adornadas com miçangas de madeira. A tapeçaria, criada em colaboração
com o artista têxtil Renan Estivan, traz referências às selas de cavalo. Já a
paleta de cores, sempre fiel aos tons terrosos característicos da Dendezeiro,
aparece nesta coleção em uma versão mais quente e intensa, refletindo o calor
abrasador do semiárido.
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Mas a coleção vai além dos símbolos literais. Hisan e Pedro incorporam elementos contemporâneos ao repertório sertanejo, como minissaias plissadas, corsets com bustos estilizados e camisas com referências ao futebol, mantendo a essência streetwear da marca. “Esse desfile é sobre detalhes. Queremos que o foco esteja no avanço da nossa roupa”, explica Hisan, evidenciando o amadurecimento da marca ao longo de quase cinco anos.
O
reconhecimento veio também através do patrocínio da Ashé Ventures, produtora de
Viola Davis, uma validação importante do trabalho da Dendezeiro. O desfile
apresentou uma extensa gama de produtos, incluindo acessórios, que promete
conquistar não só a Bahia, mas também outros mercados.
Além das
criações inovadoras, a escolha dos modelos foi um ponto alto, elevando os
trajes ao seu merecido destaque. Cada um trouxe sua própria potência,
valorizando ainda mais a narrativa proposta pelos designers.
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DENDEZEIRO, mais uma vez, confirma seu lugar na moda nacional ao transformar o sertão em uma referência de estilo e resistência e ficar no TOP 10 do SPFW 2024 entre marcas como: HANDRED, LUCAS LEÃO, APARTAMENTO 03, FOZ, THE PARADISE, ARTEMISI, JOÃO PIMENTA, WALÉRIO ARAÚJO e GUSTAVO SILVESTRE - PROJETO PONTO FIRME.
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Samuel
Juste: o destaque da 58ª SPFW que reforça seu potencial no cenário da moda
Samuel Juste, jovem modelo nascido na República Dominicana e com uma trajetória que passou pelo Haiti e Venezuela antes de se estabelecer no Brasil em 2022, está consolidando seu espaço no universo da moda. Com uma carreira em ascensão, Samuel chama a atenção não só por sua presença nas passarelas, mas também por sua conexão com o esporte, especialmente o basquete, que adiciona uma naturalidade e energia aos seus trabalhos.
A
Dendezeiro, marca baiana que vem ganhando notoriedade, recebeu também o apoio
do programa de mentoria Ashé, liderado pela própria Viola Davis, o que ampliou
a visibilidade da coleção e dos profissionais envolvidos. Participar de um
desfile que recebeu esse tipo de reconhecimento coloca Samuel em uma posição de
destaque no competitivo mercado da moda.
Além do sucesso na SPFW, Samuel já trabalhou com nomes importantes do setor como Paulo Martinez, Rafael Menezes, Stanley, Filipa Bleck e o diretor Arnaldo Silveira. Essa vasta rede de colaborações demonstra as características e o crescimento do modelo, que já possui uma base
sólida de trabalhos em seu currículo, tais como UMS458, Casa de Criadores e Fila Brasil.
Samuel Juste é um exemplo de como o talento e a dedicação podem transformar uma carreira promissora em uma história de sucesso. Sua atuação no SPFW 58, especialmente no desfile do Dendezeiro, fortalece sua imagem no mundo da moda e promete abrir novas portas no Brasil e no exterior. O próprio Instagram do Dendezeiro fez questão de consideração seu impacto com o elogio: “Ele arrasa”.
A
trajetória de Samuel Juste, marcada por uma ascensão meteórica no Brasil,
certamente o coloca no radar como uma das apostas mais promissoras para o
futuro da moda.
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| foto @yagomesquitta |
Zack West e
as Bruxas Pote: Da Tela para as Páginas de um Livro
No universo
das produções audiovisuais, o caminho tradicional é claro: uma obra literária
inspira um filme, que então conquista as telas. Mas, quando falamos de Zack
West e as Bruxas Pote, essa trajetória foi completamente subvertida. Criada
por Arnaldo Silveira, a história que nasceu em 2019 como um roteiro original
para internet, já marcando presença no YouTube e nas redes sociais, agora
encontra um novo formato – a literatura. Com uma equipe dedicada (direção de Arnaldo Silveira, Produção de Arnaldo
Silveira e Jenifer Elisa e com direção de arte de Jenifer Elisa e colaboração
de Rui Marques e no elenco Jhon Cristoffer, Jenifer Elisa, Patricia Oliveira,
Dyogo Lion, Uesley Fernando, Kaellany Oliveira e Moisés Jesus), a série audiovisual rapidamente conquistou espaço, e agora se eterniza
em um livro.
A história
intrigante acompanha Zack West, um jovem de 18 anos que, durante uma viagem ao
sul do Brasil, torna-se vítima de um feitiço ancestral. A bruxa Évora, líder de
uma ordem de Bruxas Florotropicais, busca desesperadamente trocar de corpo para
evitar um destino inusitado: ser condenada a viver como uma árvore frutífera
por 50 anos. Zack, enfeitiçado junto a outros jovens, se torna um bruxiso,
um guardião sob o controle de Évora, com a missão de caçar jovens garotas para
perpetuar a linhagem das bruxas. Mas ele começa a questionar sua missão e, em
meio a segredos e perigos, luta para proteger os que ama.
A narrativa
traz reflexões profundas sobre controle, poder e o desejo insaciável de
juventude eterna. Ambientada em um cenário místico e envolvente, a obra explora
lendas antigas e coloca seu protagonista em um dilema moral: como manter a
própria humanidade em um mundo dominado por magia e manipulação?
Com
personagens ricos e uma trama cheia de reviravoltas, Zack West e as Bruxas
Pote promete transportar os leitores para um universo onde a liberdade, o
sacrifício e o preço do poder são colocados em questão. Além de entreter, a
história traz uma crítica implícita ao uso de poder sobre os vulneráveis,
tornando a leitura não apenas envolvente, mas também reflexiva.
Agora
disponível na loja virtual Clube de Autores, Zack West e as Bruxas Pote convida
você a mergulhar em um mundo onde magia, mistério e decisões difíceis se
entrelaçam. Permita-se entrar nessa jornada com Zack e descobrir até onde ele é
capaz de ir para preservar sua humanidade.
Adquira já o
seu exemplar: Clube de Autores - Zack West e as Bruxas
Pote.
Movimento
Corporal no Teatro: A Expressão das Reações Químicas no Corpo
O teatro é uma arte que vai além das palavras, transmitindo emoções e mensagens complexas através do corpo e da expressão física. O movimento corporal, nesse contexto, não é apenas um meio de ação, mas uma forma de comunicação profunda que expressa sentimentos, intenções e pensamentos. O que muitas vezes não é visível para o público, entretanto, é que esses movimentos são reflexos de reações químicas no corpo humano, que influenciam e moldam a maneira como o ator se expressa e interage no palco.
A Biologia do Movimento Corporal
Quando um
ator entra em cena, seu corpo se torna um veículo para transmitir emoções e
estados de espírito. As expressões faciais, o ritmo da respiração e a postura
corporal mudam em resposta ao que o personagem está vivenciando. Por trás de
cada movimento e expressão, há uma série de reações químicas ocorrendo no
sistema nervoso, que desencadeiam respostas fisiológicas.
Por exemplo,
ao interpretar uma cena de tensão ou perigo, o corpo do ator libera adrenalina,
uma resposta do sistema nervoso simpático, que prepara o corpo para a
"luta ou fuga". Essa reação aumenta a frequência cardíaca e a
respiração, e provoca contração muscular, o que se reflete diretamente no
movimento e na postura corporal. Já em cenas que exigem calma e introspecção, o
corpo tende a liberar mais serotonina e dopamina, neurotransmissores associados
ao relaxamento e à felicidade, suavizando movimentos e expressões.
Emoções e Química: A Interação entre Cérebro e Corpo
O cérebro
humano responde a estímulos emocionais e provoca reações químicas que
influenciam diretamente o corpo. No teatro, a interpretação exige que os atores
acessem esses estados emocionais de maneira consciente, mas a resposta corporal
muitas vezes ocorre de forma automática, guiada pelas substâncias químicas
liberadas no organismo.
- Medo e Ansiedade: A liberação de cortisol e adrenalina provoca reações físicas que
vão além do controle consciente, como a aceleração do pulso e o
tensionamento dos músculos. Essas reações são frequentemente exploradas
pelos atores para enfatizar o impacto dramático de uma cena, utilizando
uma postura retraída, um olhar atento e movimentos mais bruscos.
- Alegria e Relaxamento: Já em cenas mais leves ou que transmitem felicidade, o cérebro
libera dopamina e serotonina, resultando em uma postura mais aberta e
relaxada, movimentos fluidos e expressões faciais mais soltas e naturais.
Essas
respostas químicas proporcionam uma experiência realista ao espectador, pois o
corpo reage de forma natural ao que está sendo interpretado. Quanto mais o ator
compreende as conexões entre emoção e movimento, mais autêntica se torna sua
performance.
Movimento Intencional e Controle Corporal
O movimento
no teatro não é aleatório; ele é intencional e controlado, mesmo quando o corpo
reage a reações químicas espontâneas. Os atores desenvolvem um controle
corporal que lhes permite adaptar ou enfatizar essas respostas de acordo com o
contexto da cena. Com técnicas como a mímica e o uso do corpo para expressar
estados emocionais, o ator ajusta seu movimento para que ele corresponda à
narrativa e à mensagem que deseja transmitir.
Métodos de
treinamento, como o método Stanislavski e a técnica de Meisner, também ensinam
o ator a se colocar em um estado emocional genuíno, muitas vezes induzindo
reações químicas reais em seu corpo. Ao incorporar essas sensações, o movimento
se torna uma extensão autêntica da emoção, trazendo mais veracidade à atuação.
Conclusão: O Corpo como Reflexo da Mente no Teatro
A arte do
movimento corporal no teatro é um reflexo direto da complexa interação entre
mente e corpo. As reações químicas que ocorrem no organismo não apenas
influenciam o movimento, mas também enriquecem a interpretação, fazendo com que
a audiência se conecte de maneira profunda com a história. Entender a ciência
por trás desses movimentos permite aos atores explorar de forma mais consciente
o potencial expressivo de seu corpo, tornando a representação teatral uma
experiência ainda mais poderosa e transformadora.
Esse artigo de
Arnaldo Silveira, destaca como as reações químicas afetam o movimento corporal
e traz uma visão ampla sobre como a ciência pode potencializar o alcance e a
autenticidade da expressão no teatro.
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